MATERIALIZACIÓN DE PROYECTO

Hola de nuevo!!

Como os comenté la semana pasada la fase de materializar el proyecto ya está casi acabada.
Las máscaras las dimos por concluidas las semana pasada, pero, además queríamos disfrazar un poco más a nuestros personajes, por ello decidimos elaborar nuestros propios "trajes".

Estos sencillos disfraces son los que llevarán nuestros personajes, parecen un como simples pero darán otro toque a nuestros personajes.

En todo momento, hemos tenido presente que nuestra vanguardia a seguir era el surrealismo abstracto, por ello, pretendíamos que nuestros trajes continuaran en esa misma línea. Así, para la decoración de una de nuestros personajes nos hemos inspirado en el cuadro de Joan Miró, El interior holandés. 

En el siguiente disfraz, nos hemos ayudado del boceto con el que todo empezó, además la utilización de líneas rectas hace que recordemos también la vanguardia seleccionada.

Espero que os este gustando!!

RECURSOS DEL ENTORNO

La naturaleza nos aporta multitud de recursos que como futuros docentes vamos a poder emplear en las aulas. Con ello, no solo vamos a conseguir hacer más dinámicas las clases, sino que también es una forma sencilla de trasladar la realidad a nuestras aulas.

Por ello, hoy os quería mostrar como es posible a través de imágenes acercar a los niños recursos de su entorno que tienden a pasar en muchas ocasiones desapercibidas para ellos. Esto no solo persigue el fin de hacerlos ver aquello que nos rodea, sino que también, debemos plantearnos como objetivo a alcanzar que los alumnos observen y analicen los componentes de las imágenes como la forma, la textura el color.....

• Entorno natural

• Entorno urbano.

“Es al niño a quien se educa, y para obtener excelentes resultados la única vía posible es mantenerlo en contacto permanente con la vida, para lo cual la propia escuela debe ser catalizadora del entorno, para que éste entre en el aula”  Bartolomé Cossío 

MATERIALIZACIÓN DEL PROYECTO

Hola de nuevo!!

Esta fase del proyecto está llegando a su fin, nuestras máscaras ya han adquirido aspectos del surrealismo abstracto y con ello cada personaje tiene una identidad.
Puesto que los personajes los damos por "casi finalizados" creo que es conveniente que vayáis conociendo sus nombres:

                                                                    Rey Napoleón,

  

Rita, hija del Rey Napoleón. 

Pol, encargado de la comida.

Macario, encargado de la leña. 

Pepo, encargado del agua.

Ya conocéis a los personajes de Bámbala. Espero que os hayan gustado!

LA LEYENDA QUE DA NOMBRE A UN PUEBLO

Hoy me gustaría compartir con vosotros una de las tradiciones implantadas en mi pueblo, pues cada 1 de mayo, en el pueblo de Tornavacas se representa la leyenda que le da nombre. 

Los vecinos recorremos las calles recreando la estrategia que emplearon los lugareños en el siglo X para expulsar a las tropas lideradas por Ahmad Ben Yala. Su estratagema consistió en poner teas en llamas en los cuernos de sus vacas para así ahuyentar al campamento enemigo, hicieron creer a los árabes que se trataba de una tropa numerosa que los atacaba de tal manera que estos huyeron. 

Así es como por quinto año consecutivo los habitantes recorren el pueblo con las luces apagadas y con las antorchas en las manos para rememorar la lucha de sus antepasados.

Aquí os dejo un enlace por si os gustaría ver como es la representación de dicha historia. https://www.youtube.com/watch?v=QsmKh4ZGPgk

Espero que os guste!!

EL PUNTO

El punto es un elemento de expresión que podemos calificarle como el más elemental y pequeño. Cuando hablamos del punto siempre tendemos a imaginarlo como algo pequeño y redondo, pero en realidad puede adoptar formas muy variadas; ovalado, vacío, relleno de color, de tamaños muy variados... Dependiendo de como los situemos obtendremos unos resultados u otros, por ejemplo si disponemos los puntos alejados daremos a la imagen una sensación de dispersión, pero si por el contrario, los concentramos daremos volumen y concentración al dibujo.

Las principales características que podemos destacar del punto son:

-  Gran poder de atracción visual creando cierta tensión.
- Su proximidad o distanciamiento puede crear en el espectador sensaciones diferentes. O ¿no es cierto que sois capaces de ver diferentes formas en la siguiente imagen?

- Se asocian al color y la textura. 

Puesto que me resulta muy interesante lo que podemos conseguir a través del punto, os voy hablar brevemente del puntillismo, se trata de un estilo de pintura que trata de realizar ilustraciones mediante puntos. 

Este movimiento nació encabezado por Georges Seurat, él junto con Signac, serán los dos principales representantes del puntillismo. 

- Paul Victor Jules Signac 

Paul inicialmente representó un puntillismo estricto que posteriormente paso a ser más amplio, a dar mayores dimensiones a sus cuadros. Dos cuadros destacados del francés son:

El palacio de los Papas.

La entrada al puerto de la Rochelle

- Georges Seurat.

Fue el creador de la técnica del puntillismo, llevó al límite sus ideas impresionistas y empezó a configurar obras reproduciendo efectos dando toques. Sus grandes obras son. 

Un baño en Asnières

Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte

MATERIALIZACIÓN DEL PROYECTO

Hola de nuevo!!

Continuamos con el proyecto educativo, cada vez estamos más cerca de acabar la caracterización de nuestros personajes, queremos que nuestros personajes se impregnen del surrealismo abstracto.

Para ello, hemos pedido ayuda a Florencio con una de las máscaras y con los materiales que teníamos nos ha sugerido la idea que desarrolló Dalí con el huevo, uno de sus símbolos más recurrentes, por ello, aprovecho para contaros un poquito acerca de este tema.
El huevo ha sido objeto interés en los cuadro de Dalí, en uno de sus cuadros más famosos, el autor representa el huevo como el elemento donde se produce el nacimiento del ser humano.

Otra muestra de la pasión de el artista por esta figura la observamos en el siguiente cuadro:

Dalí cuando veía un huevo recordaba el mundo desde que se estamos dentro de nuestras madres, por ello él pensó que podría simbolizar este hecho, de tal manera que él representa el huevo de la cuerda y su madre en el plato estaría en cerca de él pero no en el mismo mundo. 

Los huevos en Dalí son muy repetitivos, él aseguró que era parte de su locura pues "la única diferencia entre un loco y yo, es que el loco cree que está sano". 

Para nosotros esto resulta un tanto inexplicable, pero a Salvador esto le apasionaba, tal era su pasión que pidió que se construyeran huevos gigantes en su casa, Hoy en día se recuerda esta "locura y pasión" de Dali en el museo Figueres.

ARTE MÍNIMAL

El arte minimal alcanzó su máximo esplendor en los años 70, surge como oposición a la Nueva Abstracción.

                          MÍNIMAL

      

                                  NUEVA ABSTRACCIÓN

El concepto de minimal lo empleo por primera vez Richard Wolheim en 1965 para hacer referencia a las pinturas de Ad Reinthart.

Podemos definir “lo minimal” como todo aquello que queda sintetizado en lo básico eliminando todos aquellos elementos que se pueden considerar como excesivo.

Dentro de esta corriente tenemos que destacar a artistas como:

El estadounidense Robert Ryman.

El americano Brice Marden

El amerciano Jules Olitski