ARTE MÍNIMAL

El arte minimal alcanzó su máximo esplendor en los años 70, surge como oposición a la Nueva Abstracción.

                          MÍNIMAL

      

                                  NUEVA ABSTRACCIÓN

El concepto de minimal lo empleo por primera vez Richard Wolheim en 1965 para hacer referencia a las pinturas de Ad Reinthart.

Podemos definir “lo minimal” como todo aquello que queda sintetizado en lo básico eliminando todos aquellos elementos que se pueden considerar como excesivo.

Dentro de esta corriente tenemos que destacar a artistas como:

El estadounidense Robert Ryman.

El americano Brice Marden

El amerciano Jules Olitski

¿CÓMO LOS COLORES AFECTAN A NUESTRA MENTE?

¿ OS IMAGINÁIS UN MUNDO EN BLANCO Y NEGRO ? 

Si así fuera el mundo debería ser para nada divertido, pues los colores tienen multitud de efectos diferentes en nuestro día a día... 

Así pues, vamos analizar los colores y sus significados..

-  El rojo, el más atractivo nos aporta energía y vitalidad, pero si “abusamos” puede que este color nos provoque tensión, rabia…

- El amarillo hace que rememoremos la luz, el sol, hay estudios que demuestran que este color favorece a la concentración.

- El azul ayuda a que surja la creatividad en nuestro cerebro, tiene un efecto de paz, quietud y tranquilidad, pese a ello hay investigaciones que aseguran que el abuso de este color produce seriedad al ser uno de los más utilizados en las empresas

- El negro es un color que figura seriedad, autoridad, es un color muy común en el mundo de la moda por ser también un tono que transmite elegancia.

- El blanco es un color neutro que denota limpieza, inocencia, calma, Por su parte el verde es el color que alivia el estrés y nos hace prestar nuestra atención, este color se usa mucho para reclamar a la clientela.

- El naranja es el color que incita a la ambición,  a estar en activo y una gran exposición a este color puede producir nerviosismo 

- El verde es un color que conecta con la Naturaleza, por ello su uso nos transmite bienestar, calma la irritabilidad, el nerviosismo la impaciencia.. 

MATERIALIZACIÓN DEL PROYECTO

Hoy, 27 de abril continuamos dando forma al Proyecto Educativo en el que nos encontramos inmersos.

Poco a poco nuestros personajes están adquiriendo una personalidad. En esta nueva fase estamos dando color a nuestras máscaras y añadiéndolas diferentes elementos.

Estos son tres de los cinco personajes que integran nuestro cuento "El Reino de Bámbala". Desde el primer día intentamos hacer personajes que no estén estereotipados, por ello creemos que se asemeja al surrealismo.

Nuestros personajes en el cuento cada uno tiene una labor, por ello también hemos realizado elementos que nos ayudarán a simbolizar dichas ocupaciones, aquí os dejo unas fotos pues no quiero adelantar detalles antes de tiempo

ARTE CALLEJERO

El arte urbano o más conocido como el arte callejero, es cualquier manifestación que se realice en lugares públicos, y además cualquier ciudadano puede observarlo sin necesidad de pagar por ello.
En ocasiones este modo de expresión se considera como vandalismo, pese a que el objetivo es que el artista exprese su punto vista. A continuación os dejo ejemplos de "graffitis" que me han llamado la atención, ahora valorad vosotros mismo si se trata de vandalismo o simplemente un  modo de arte en las calles.

Añadir que ayer el periódico el mundo publicó un artículo anunciando que Getafe era la ciudad españala con más demostraciones de arte urbano esto se debe a la labor de reconocidos artistas modernos, para conocer con todo detalle la información os dejo el link
http://www.elmundo.es/madrid/2015/04/24/553a335a22601d7e7f8b456b.html

SURREALISMO ABSTRACTO

Como ya os he comentado en nuestro proyecto educativo nos vamos a centrar en la tendencia del surrealismo abstracto.

Por ello, quiero destacar la figura de Joan Miró. Nació en Barcelona en el año 1893, y falleció a los 90 años en Palma de Mallorca.

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, a lo largo de su vida desempeño funciones como la de pintor, escultor, ceramista,... sus grandes aportaciones hacen que hoy en día se le considere como uno de los mayores portavoces del surrealismo.

Su aproximación a esta tendencia se debe a que en el año 1920 viajó a París, donde se rodeo de figuras como Pablo Picasso,  las cuales le hicieron que poco a poco floreciera su estilo. Joan Miró indaga en su memoria, para crear obras que son un vivo traslado de la poesía surrealista.


La representación de los onírico lo podemos ver en obras como El campesino catalán de la guitarra.







En otras como el Interior holandés, muestran una visión cómica, con imágenes distorsionadas, formas torcidas o construcciones asombrantes.

Alrededor de 1940, con la II Guerra Mundial regresó a España. Allí durante el régimen franquista permaneció al margen de su trabajo. Después probó con nuevos métodos artísticos, como los grabados, collages, esculturas,...



Las obras que más han destacado en el plano de la escultura han sido La pared del Sol y la pared de la Luna.

Destacar también su obra Dona i Oceel por ser una de las últimas he hizo el autor.

MATERIALIZACIÓN DEL PROYECTO

La materialización del proyecto continúa.

El paso que hemos dado ahora ha sido recubrir con escayola las máscaras de nuestros personajes. Con ello pretendemos que las máscaras sean resistentes, la escayola no solo dará firmeza a la máscara sino que también nos facilitará el próximo paso, pintar.

Para pintar las máscaras centraremos nuestro proyecto en una vanguardia, nuestro grupo se ha decantado por el surrealismo abstracto. Esta tendencia nace alrededor de 1920, los artistas pertenecientes a este movimiento imaginan universos propios alejándose de cualquier convencionalismo.
Ejemplo de algunos de los artista que han destacado en esta vanguardia han sido los franceses Max Ernest y André Masson, el español Joan Miró, el alemán Paul Klee entre otros. 

MATERIALIZACÓN DEL PROYECTO

Seguimos con el taller.

Esta semana nos hemos centrado en los detalles que vamos a tener que incorporar a nuestras máscaras. Para esta máscara hemos utilizado papel pluma, el cual hemos forrado con algodón para simular las orejas y ojos de este personaje.

Otros personajes llevan otros accesorios como es el tridente que vemos en la siguiente imagen, el material que hemos utilizado ha sido el mismo, pero en este caso le hemos pintado.


El próximo paso será dar escayola a las máscaras para que así sean más consistentes.

Arte Contemporáneo en MUSAC

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León más conocido como MUSAC, situado en León, es un museo cuyas exposiciones están esencialmente enfocadas al arte coetáneo en sus múltiples expresiones.






El edificio de este museo en el año 2007 fue galardonado con el premio Miles van der Rohe. Se trata de una condecoración que está considerado como el premio de Arquitectura Contemporánea más importante a nivel Europeo.


Con motivo de su décimo aniversario, MUSAC pretende exponer por toda la comunidad de Castilla y León una colección de vídeo arte. Si te interesa conocer un poco más podéis entrar en su página web musac.es

MATERIALIZACIÓN DEL PROYECTO

Hola!!

Llevamos semanas dando vida al proyecto educativo. Para ello, tenemos que crear máscaras a los personajes que ya os he presentado.

Las máscaras las hemos hecho con periódico y cola, una vez se han secado las hemos desamoldado y pasamos a la fase de que vayan adquiriendo forma. Poco a poco están adquiriendo una identidad, para ello estamos utilizando materiales reciclados, pues no se trata de hacer algo muy costoso.

A la vez estamos inmersas en el trabajo teórico, ya tenemos el nombre para nuestro proyecto; el Reino de Bámbala.